سناریوهای محتمل تئاتر ایران در افق 1420 هجری شمسی

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان

1 دانشیار گروه آموزشی هنرهای نمایشی دانشکده ی هنرهای نمایشی و موسیقی پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران.

2 استاد گروه برنامه‌ریزی توسعه آموزش‌عالی، رشته برنامه ریزی و توسعه آموزش عالی، موسسه پژوهش و برنامه ریزی آموزش عالی.

3 استادیار گروه آینده پژوهی، دانشکده حکمرانی، دانشگاه تهران، تهران، ایران.

4 دانشجوی دکتری مطالعات تئاتر، دپارتمان تئاتر دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران

چکیده

آینده تئاتر ایران، در تقاطع تغییرات پارادایمیک سیاسی و فرهنگی و همچنین کلان‌ روندها و عدم قطعیت‌های مختلف (به‌ویژه تغییرات اجتماعی) قرارگرفته است. هدف اصلی این پژوهش، توصیف روایت‌ها و ترسیم سناریوهای سازگار و محتمل برای آیندۀ تئاتر ایران در افق ۱۴۲۰ است. این تحقیق با بهره‌گیری از روش برنامه‌ریزی مبتنی بر سناریو، به گردآوری داده‌ها از طریق مرور نظام‌مند منابع و مصاحبه‌های نیمه ساختاریافته با خبرگان عرصه‌های تئاتر و آینده‌پژوهی پرداخته است. تحلیل داده‌ها با استفاده از پنل خبرگان و نرم­افزارهای میک‌مک (Micmac) و سناریوویزارد (Scenario Wizard) صورت پذیرفته است.در فرایند این پژوهش، پس از تحلیل اثرات متقابل مؤلفه‌های اثرگذار، شش پیشران کلیدی استخراج و دو عدم قطعیت بحرانی یعنی؛ «تغییرات حکمرانی در تئاتر» و «بازتاب تحولات اجتماعی در تئاتر» به‌عنوان محورهای اصلی ماتریس سناریوها انتخاب شدند. بر این اساس، چهار سناریوی محتمل آینده تئاتر ایران؛ با عناوین: «بگذار برقصم…»، «قاب کهنه»، «مرغ زیرک» و «اندرخم چوگان»، تدوین و با یکدیگر مقایسه شدند. نتایج این پژوهش، سیاست‌گذاران و کنشگران تئاتر ایران را قادر می‌سازد تا با درک عمیق‌تری از آینده‌های محتمل، به‌صورت پیش‌دستانه با تغییرات مواجه شده و در جهت سیاست‌گذاری‌ها و اقدامات مدبرانه و تاب ­آورانه برای چرخش از سناریوی‌های بدبینانه‌ای‌ مانند «اندرخم چوگان» به‌سوی سناریوی مطلوب «بگذار برقصم ...» گام بردارند.

کلیدواژه‌ها

موضوعات


عنوان مقاله [English]

Plausible Scenarios for Iranian Theater on the 2041 Horizon

نویسندگان [English]

  • Majid Sarsangi 1
  • Maghsoud Farastkhah 2
  • Ahad Rezayan Ghayehbashi 3
  • Mhmoud Fathollahi 4
1 Associate Professor, Department of Performing Arts, College of Fine Arts, University of Tehran, Tehran, Iran.
2 Professor, Higher Education Development Planning Department, Higher Education Planning and Development, Institute for Higher Education Research and Planning.
3 ssistant Professor, Department of Futures Studies, Faculty of Governance, University of Tehran, Tehran, Iran.
4 PhD student, Department of Theater, Faculty of Fine Arts, University of Tehran
چکیده [English]

In the contemporary world, defined by rapid technological changes, generational shifts, and socio-political complexities, cultural institutions like theater are confronted with new and fundamental questions. Iranian theater has been faceing significant challenges, including restrictive policymaking, inefficient management, a widening gap between artists and new audiences, as well as the impact of new technologies manifesting as imitative, commercial, or meaningless form-oriented, drama-centric productions. A theater that fails to recognize its new rationale and functions, relying on outdated content and forms within rigid frameworks (of any kind), cannot respond to the questions and needs of today’s audiences. Consequently, it is doomed to social disconnection and eventual disintegration.
The future of Iranian theater lies at the intersection of paradigmatic shifts, global megatrends, internal factors, and various uncertainties. Key challenges and uncertainties include the transition beyond text-centric drama, the accelerated pace of new technologies, and the nature of audience engagement. By maintaining current perspectives and approaches, and besieged by emerging uncertainties, Iranian theater will be propelled into unknown and perilous futures for which it is unprepared. Moreover, if existing trends continue, new and formidable competitors—such as cyberspace, home-viewing platforms, video games, and online entertainment—will pose a serious threat. To this end, there is a need for new visions and scenarios of alternative futures, enabling the sector to envision and dream about its unique capacities and characteristics in the times to come.
The primary objective of this research is to describe narratives and map out consistent and plausible scenarios for the future of Iranian theater on the 1420 (2041) horizon. Employing the “Scenario-Based Planning” methodology, this study gathered data through a systematic literature review and semi-structured interviews with experts from the fields of theater and futures studies. Data analysis was conducted using an “expert panel” and the software tools “Micmac” (for structural analysis) and “ScenarioWizard” (for scenario development).
In the course of this research, following a cross-impact analysis of influential factors, six key driving forces were identified: “governance changes at the macro-level, particularly in arts and theater,” “reflection of technological changes in arts and theater,” “economic transformations in theater,” “reflection of social transformations in the future of theater arts,” “paradigmatic, conceptual, and value-based shifts in theater arts,” and “the agency of reference groups and the professional theater community.” Two critical uncertainties—“changes in theater governance” and “the reflection of social transformations in theater”—were selected as the main axes for the scenario matrix. Accordingly, four plausible scenarios for the future of Iranian theater were developed and compared, titled: “Let Me Dance…”, “The Old Frame”, “The Clever Bird”, and “Caught in the Game”.
The findings of this research would enable policymakers and stakeholders in Iranian theater to proactively address changes with a deeper understanding of plausible futures and to take steps toward shaping a desirable prospect. Therefore, the interplay of policies, behaviors, and interactions among the key actors of Iranian theater at all levels will steer its future trajectory toward one of the plausible scenarios described in this paper.
 
 
 

کلیدواژه‌ها [English]

  • Futures Studies
  • Scenario Planning
  • Iranian Theatre
  • Drivers
  • Uncertainty
  • Cultural Governance
Alizad, A. A. (Ed. & Trans.). (2017). Approaches to performance theory [Roikardhayi be nazariye-ye Ejra]. Bidgol Publishing. (in Persian)
Asadi, A., & Tehranian, M. (2019). The voice that was not heard: A report on the findings of the “Foresight” project (A. Abdi & M. Goudarzi, Eds.) [Sedayi ke shenide nashod: Gozareshi az yaafteh-haye tarh-e ayandeh-negari]. Ney Publishing. (in Persian)
Aschrum, S. (1999). Theatre in cyberspace. Peter Lang Publishing.
Auslander, P. (1997). From acting to performance: Essays in modernism and postmodernism. Routledge.
Auslander, P. (2008). Liveness: Performance in a mediatized culture (2nd ed.). Routledge.
Bell, W. (1997). Foundations of futures studies: Human science for a new era, Volume 1: History, purposes, and knowledge. Transaction Publishers.
Boenisch, P. M. (2021). The theatre of Thomas Ostermeier (S. Rasoulinejad & M. Mashhour, Trans.) [Theatr-e Tomas Ostromayer]. Mat Publishing. (Original work published 2016)
Boulding, K. E. (1956). The image: Knowledge in life and society. University of Michigan Press.
Carlson, M. (1993). Theories of the theatre: A historical and critical survey from the Greeks to the present. Cornell University Press.
Carlson, M. (2024). Theories of the theatre: A historical and critical survey, from the Greeks to the present [Nazariyehaye Teatr: Barrasi-ye Tarikhi va Enteqadi az Yunan ta Douran-e Moaser]. (D. Noushin, Trans.). Nimaj Publishing. (Original work published 1985)
Chemers, M. M. (2015). Ghost light: An introductory handbook for dramaturgy (N. Yazdi, Trans.) [Ghost Light: Rahnamaye Moghadamati baraye Dramaturzhi]. SAMT Publications. (Original work published 2010)
Cheok, A. D., Weihua, W., Yang, X., Prince, S., Wan, F. S., Billinghurst, M., & Kato, H. (2002). Interactive theatre experience in embodied + wearable mixed reality space. Proceedings of the IEEE and ACM International Symposium on Mixed and Augmented Reality (ISMAR 2002), 123–132. https://doi.org/10.1109/ISMAR.2002.1115082
Dator, J. (2019). A noticer in time: Selected work, 1967–2018. Springer.
Dixon, S. (2007). Digital performance: A history of new media in theater, dance, performance art, and installation. The MIT Press.
Ferasatkhah, M. (2021). Foresight of higher education and universities in Iran: Fundamentals and scenarios (Vols. 1–2) [Ayandeh-pazhuhi-ye Amoozesh-e Aali va Daneshgah dar Iran: Mabani va Senarioha]. Institute for Research and Planning in Higher Education & Institute for Cultural and Social Studies. (in Persian)
Ferasatkhah, M. (2024). Boundary agents [Konoshgaran-e marzi]. Gam-e-Nou Publishing. (in Persian)
Fischer-Lichte, E. (2008). The transformative power of performance: A new aesthetics. Routledge.
Fortier, M. (2015). Theory/theatre: An introduction [Nazariye dar theatr]. (2nd ed., F. Sojoudi & N. Afshari, Trans.). Research Institute of Culture and Islamic Art. (Original work published 2002) Giannachi, G. (2004). Virtual theatres: An introduction. Routledge.
Head, S. (2011). Forward theatre: An introduction. Journal of Futures Studies, 16(2), 17–34.
Horvath, D. (2025). Curtain call for AI: Transforming theatre through technology. Sustainable Futures, 9, 100747. https://doi.org/10.1016/j.sftr.2025.100747
Kaye, N. (1994). Postmodernism and performance. Macmillan.
Kirby, M. (1987). A formalist theatre. University of Pennsylvania Press.
Lehmann, H.-T. (2016). Postdramatic theatre [Theatr-e Post-Dramatic]. (2nd ed., N. Hamedani, Trans.). Qatreh Publishing. (Original work published 1990)
Lehtonen, A. (2021). The drama of climate change education: Pedagogical approaches and transformative learning [Doctoral dissertation, University of Helsinki]. Helda. https://urn.fi/URN:ISBN:978-951-51-7105-7
Moridi, M. (2021). Policy recommendations on cultural and artistic issues (Emphasizing the results of surveys and researches) [Tosieh-haye siyasati darbare-ye masael-e farhangi va honari…] (Policy Report No. 4). Research Institute of Culture, Art and Communication. (in Persian)
Nogueira, M. P. (2002). Theatre for development: An overview. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 7(1), 103–108. https://doi.org/10.1080/13569780220123546
O’Dwyer, N. (2023). Digital scenography: 30 years of experimentation and innovation in performance and interactive media. Routledge.
Rasa, T., & Laherto, A. (2022). Young people’s technological images of the future: Implications for science and technology education. European Journal of Futures Research, 10(1). https://doi.
اسدی، علی و تهرانیان، مجید (۱۳۹۸). صدایی که شنیده نشد: گزارشی از یافته‌های طرح «آینده‌نگری» (عباس عبدی و محسن گودرزی، ویراستاران). نشر نی.
بوئنیش، پیتر. م. (۱۴۰۰). تئاتر توماس اوسترومایر (سارا رسولی‌نژاد و مهدی مشهور، مترجمان). نشر مات.(چاپ اثر اصلی 2016 )
اونز، جیمز روز (1392). تئاتر تجربی. (چاپ هفتم (مصطفی اسلامیه، مترجم). نشر سروش.(چاپ اثر اصلی 1989)
چمرز، مایکل. م. (۱۳۹۴). گوست لایت: راهنمای مقدماتی برای دراماتورژی (نرگس یزدی، مترجم). انتشارات سمت. (چاپ اثر اصلی 2010 ) رسولی، حسین (گردآورنده و مترجم). (۱۴۰۳). متن در دراماتورژی معاصر ۱. نشر نیماژ.
رضایان قیه‌ باشی، احد (۱۴۰۱). آینده صنعت موسیقی در ایران در افق ۱۴۱۴. (طرح پژوهشی) فرهنگستان هنر.
فراستخواه، مقصود (۱۴۰۰). آینده‌پژوهی آموزش عالی و دانشگاه در ایران؛ مبانی و سناریوها (۲ جلد). انتشارات موسسه پژوهش و برنامه‌ریزی آموزش عالی و موسسه مطالعات فرهنگی و اجتماعی.
فراستخواه، مقصود (۱۴۰۳). کنش‌گران مرزی. نشر گام نو.
فورتیه، مارک (۱۳۹۴). نظریه در تئاتر (چاپ دوم) (فرزان سجودی و نریمان افشاری، مترجمان). پژوهشکده فرهنگ و هنر اسلامی.(چاپ اثر اصلی 2002 )
کارلسون، ماروین (۱۴۰۳). نظریه‌های تئاتر: بررسی تاریخی و انتقادی از یونان تا دوران معاصر (دلارام نوشین، مترجم). نشر نیماژ. (چاپ اثر اصلی 1985 )
لمن، هانس. ت. (۱۳۹۵). تئاتر پست‌دراماتیک(چاپ دوم (نادعلی همدانی، مترجم). نشر قطره.(چاپ اثر اصلی 1990)
مریدی، محمدرضا (1400). توصیه‌های سیاستی درباره مسائل فرهنگی و هنری (با تأکید بر نتایج پیمایش‌ها و پژوهش‌ها). (گزارش سیاستی شماره 4). پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.
سهرابی، حامد، مستمع، رضا و روئین، علی (1403). مروری بر وضعیت هنرهای نمایشی (تئاتر)؛ احصای چالش‌ها و ارائه راهکارهای سیاستی – تقنینی. مرکز پژوهش‌های مجلس شورای اسلامی. ‌
رازقی، فرشته و روزخوش، محمد (1398). تئاتر خصوصی ایران از منظر فعالان عرصه نمایش. مطالعات فرهنگ و ارتباطات،20(45)، 57-83. https://doi.org/1022083/jccs.2019.132000.2433
علیزاد، علی‌اکبر (گردآورنده و مترجم) (۱۳۹۶). رویکردهایی به نظریه اجرا. نشر بیدگل.